En La Habana quedaron su esposa María Rubio de Pautret y sus dos pequeñas hijas, Joaquina y Aurora, quienes habrían de destacar más tarde como bailarinas y actrices de la escena mexicana. Y añade: “He ahí, repito, una escena que debe ofrecer un bello desorden y donde el arte del compositor no debe mostrarse más que para embellecer la naturaleza”. Es evidente que todo esto no hubiera ocurrido sin el trasfondo político de aquellos años, que como sabemos culminó con la expulsión de los españoles. Su unión se celebra con nuevos alardes de tramoya, elevándose por los aires. la coreografía escogía un tema, una música, componía pasos, y sólo entonces el coreógrafo los enseñaba a sus intérpretes, a partir de, todo se hizo en función de la intérprete femenina, elegida de antemano y de manera que se la pusiera de relieve lo mejor posible. Así, como se verá, el puerto y la ciudad de Xalapa –incluso la ciudad de Puebla–, vieron antes que la propia capital, las últimas novedades teatrales y dancísticas. Sin embargo gustaba mucho y, aunque en ocasiones se llegó a protestar por sus infinitas repeticiones, adquirió en México una especie de carta de ciudadanía; se le consideraba como arte de lo “nacional” y se mantuvo en los escenarios a lo largo de todo el siglo.”, Deseando complacer, si no á todos, á la mayor parte de los señores suscriptores {a la Historia de Napoleón, y merced a la cortesía del Sr. General Juan Miñón, quien ha proporcionado todos los documentos correspondientes, se añadirán al segundo tomo de dicha obra cuatro entregas que contendran los testamentos y codicilios del hombre grande, así como la relación de la traslación de sus cenizas al Hotel de los Invalidos en Paris. Los Monplaisir tuvieron que quedarse en México y en junio Hyppolite, que había alquilado elTeatro Principal, estrenó una obra típicamente romántica, La independencia de la Grecia, baile dramático en cinco cuadros, de Alexis Blache. a.). No fue sino hasta 1841 cuando Theophile Gautier, pensando en la bailarina que amaba, Carlotta Grisi, escribió la obra maestra del ballet romántico: Giselle es una joven campesina cortejada por un príncipe. Unos años más tarde Théophile Gautier, quien había asistido a la premiere escribió: Mlle. Sus ideas acerca de la danza parecen haber influido en los conceptos manejados en. en México tuvo lugar el domingo 23 de diciembre. En el momento de proclamarse la independencia actuaba en la capital una compañía de danza dirigida por los hermanos Medina (españoles emparentados con los famosos Viganó) quienes, aunque adscritos a la escuela italiana, tuvieron que adaptarse a los nuevos tiempos, incorporando obras del repertorio francés y colaborando con la compañía francesa que pronto se instalaría en nuestro país. Las demás funciones de la temporada 1829-1830 se cubrieron con el consabido repertorio. Sin embargo, en los días del Terror treinta de sus artistas fueron detenidos bajo la acusación de no hacer un arte republicano. En el grupo de niños heredados de los Medina figuraba la niña Soledad Cordero, quien se convirtió con el tiempo en la primera actriz romántica del teatro mexicano.5. “La Poesía, la Pintura y la Danza no son, señor, o no deben ser otra cosa que una copia fiel de la belleza de la Naturaleza”. Al iniciarse la década de 1840, el público mexicano ya sabía de la revolución romántica en la danza, conocía los nombres de las grandes bailarinas del nuevo estilo, Marie Taglioni (difusora de las puntas) y Fanny Elssler. TM + © 2020 Vimeo, Inc. All rights reserved. El Monitor Republicano se deshacía en elogios, de los que nos interesa el siguiente párrafo: 24 de diciembre de 1849, citado por Ramos Smith. 47El 26 de diciembre de 1849 se presentó el segundo programa compuesto por una españolada, La maja de Sevilla y por la versión completa de La Sílfide, que se presentaba como coreografía de Taglioni.53 La parte que correspondía a los bailarines se desarrolló con toda brillantez y profesionalismo pero hubo numerosos defectos en la tramoya, que estuvieron a punto de hacer fracasar la presentación. Se representó por primera vez el 12, En 1844 otra pareja de bailarines españoles bailó, quizás por primera vez en México, un padedú de, a imitación de la célebre y encantadora Fanny Elssler”. En fait, tout en modifiant les livrets, les décors et les costumes, il ne touchait guére á la danse, et Vestris, en sans-culotte, dansant un pas de trois avec deux nonnes dans La Rosiere républicaine exécutait des figures qui n’étaient évidemment pas plus “républicaines” que celles du Jugement de Paris! Ramos Smith lo relaciona con dos bailarines de este apellido activos en Francia durante la década d. No podemos dar más detalles de las presentaciones de aquella joven compañía de danza, pero sí señalar que durante la temporada 1831-1832 las condiciones fueron mejorando y al coronel Barrera, por decisión del ayuntamiento, mandó contratar en París a dos bailarines para que figuraran como principales en la compañía de Pautret (recordemos que del Águila y María Rubio habían abandonado México en 1829). 37 Ya en 1717 el bailarín y actor inglés John Webster había bailado desprovisto de máscara, pero esto no se generalizó sino hasta después de Noverre. El regreso sorpresivo de María Pautret en 1843 hizo que se repusiera un baile de gran aparato: el baile pantomímico Los encantos de Medea o Jasón en Corinto, en el que la Pautret demostró que seguía siendo la gran bailarina clásica de siempre. que atestigua el reconocimiento del público mexicano hacia la labor de Pautret: No sólo nos promete las más lisonjeras esperanzas respecto de nuestros jóvenes y nos da a conocer de cuánto son capaces los talentosos mexicanos, sino que nos presenta a Pautret como a un hombre que tanto se interesa por los adelantos de nuestra patria, y que siendo digno de la protección del supremo gobierno se hace también acreedor al amor y al reconocimiento de todos los mexicanos. Sharan Ennis. A la disciplina del ballet, según Noverre, en la que todos los elementos se conjugaban equilibradamente, se opone el ballet que pone de relieve el virtuosismo técnico y expresivo de la prima ballerina. cit., pp. Por su parte, Reyes de la Maza reproduce una not, Cabe señalar que en este momento de eclipse de los Pautret, Chucha Moctezuma logró mantener un nive, La presentación de los franceses tuvo lugar el 7 de junio de 1832, compuestos por Pautret, y un padedú (como se llamaba al, en México) en el que los dos bailarines contratados se lucieron. 10 de mayo de 1826, p. 24. La Sílfide significa la aparición del romanticismo en la danza. Sobre la presentación de Pautret podemos leer unos comentarios en El Sol del 12 de mayo de 1826, así como un breve comentario de Heredia en El Iris (10 de mayo de 1826). El periódico El Mercurio de Veracruz la estuvo anunciando en repetidas ocasiones; tenemos que lamentar que no se informe de la compañía de baile que la puso en escena pero podemos suponer que se trataba de los mismos Pautret, quienes en varias oportunidades salieron a dar funciones en provincia. 6Regresando a nuestros personajes, en 1824 Andrés Pautret, bailarín y coreógrafo francés, decidió pasar a México. El 3 de septiembre se volvió a presentar y la prensa se hizo eco de los planes del ayuntamiento, dispuesto a elevar el nivel la actividad escénica: 17de agosto de 1824, cit. Dos célebres bailarines de la Ópera de París, Mademoiselle des Chars y Jean Bailon (grabado a partir de una obra de N. Bonnard, hacia 1700). Por ejemplo, sabemos que entre 1837 y 1838 trabajó en el Teatro Principal de Puebla. , p. 279. Muchas personas recordarán todavía los grandes bailes de Jasón en Corinto y de Ossin y Obango. from que desfiguran la elegancia de las actitudes y que ocultan la belleza de líneas que el busto debe poseer en sus diferentes posiciones”. Dicha obra se basaba en el Medée et Jason de Noverre, estrenada en Stuttgart en 1763. Esta somera revisión de las teorías de Noverre nos permite entender, por un lado, las novedades introducidas en México por Andrés Pautret, pero también nos permitirá captar las diferencias con el ballet romántico, un estilo que poco a poco se había ido introduciendo y que había influido a la propia María Rubio de Pautret y a discípulas mexicanas como María Jesús Moctezuma. El teatro en México durante la época de Santa Anna, 2 vols. 41En la temporada 1843-1844 recalaron en México los Pavía, otra compañía española que presentaría boleras, pas styrien y paso tártaro y otras novedades románticas, como un pas de deux de la “nueva escuela francesa”.46 La más pequeña de la familia, Pilar, presentó el baile La smolenska, cuyo principal interés estribaba en que era “a imitación de la célebre Fanny Elssler”. Este baile desenfrenado se considera uno de los pasajes más difíciles y a la vez más atractivos de toda la historia del ballet. Aunque los empresarios hacían esfuerzos por traer figuras y coreógrafos extranjeros, desdeñando la escuela nacional que ya se había formado alrededor de los Pautret, hay que decir que todo lo que se hizo en aquellos años descansaba, finalmente, en los bailarines formados en las décadas de 1820 y 1830 en la escuela y con el ejemplo de los Pautret. Así, como se verá, el puerto y la ciudad de Xalapa –incluso la ciudad de Puebla–, vieron antes que la propia capital, las últimas novedades teatrales y dancísticas. Se expresa de una manera que incluso hace sospechar que conocía las teorías revolucionarias de Noverre, como se verá más adelante. La trama de este ballet está inspirada por un relato de Walter Scott, el más grande novelista romántico. Aunque el proyecto inicial era seguir camino hacia México, Mlle Dimier cambió el rumbo y embarcó hacia Chile, de tal manera que solamente Veracruz pudo disfrutar de sus aladas puntas. En La Habana quedaron su esposa María Rubio de Pautret y sus dos pequeñas hijas, Joaquina y Aurora, quienes habrían de destacar más tarde como bailarinas y actrices de la escena mexicana. Su técnica de puntas se consideraba bueno, fuerte y equilibrado. 547 likes. El Iris le dedicó una breve reseña firmada por José María Heredia. Este es el tipo de espectáculo montado por Pautret para celebrar la Fiesta de la Independencia de México, a juzgar por el argumento publicado por el. El pleito se resolvió con el tiempo y aun los partidarios de la Artaud tuvieron que reconocer la superioridad expresiva y técnica de la señora Pautret. Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube. El libreto se publicó en París en 1795. Esta obra incluía dos pas de deux que enloquecían al público: el Paso de la fascinación y el Paso de la gasa. así como a nuevas técnicas y nuevos temas que veremos más adelante. Ejemplos de vestuario de la danza cortesana: tres bailarinas con el atuendo de las Tres Gracias, para el ballet La Europa Galante, Obsérvese lo aparatoso de los vestidos y el movimiento. Louis Milon (Neuilly, 1765, muere en 1849) estudió e hizo su debut en 1790, en la Ópera de París en donde fue maestro de ballet entre 1799 y 1829. Il est ainsi possible d’apprécier la contribution d’importants chorégraphes comme André Pautret ou Jean Georges Noverre. Por circunstancias que no cabe detallar, las presentaciones no fueron siempre afortunadas, pero es importante constatar que se insistía en mantener esta obra en cartelera, por considerársela fundamental en una compañía que se preciara. 37Cabe señalar que aunque hay referencias al estilo romántico y a las novedades dancísticas desde 1837, por lo menos, el ballet romántico no se introduciría propiamente en México sino hasta la llegada de los Monplaisir.42 Al iniciarse la década de 1840, el público mexicano ya sabía de la revolución romántica en la danza, conocía los nombres de las grandes bailarinas del nuevo estilo, Marie Taglioni (difusora de las puntas) y Fanny Elssler,43 e incluso abrigaba la esperanza de que ésta última ofreciera una temporada en la capital mexicana. 13Este es el tipo de espectáculo montado por Pautret para celebrar la Fiesta de la Independencia de México, a juzgar por el argumento publicado por el Águila Mexicana: Acto I:Templo de la Gloria: héroes Hidalgo, Allende, Aldama, et.Acto II: Alegoría de América: aparecen las figuras de la Libertad, Marte y el Amor.Acto III: Aparecen las alegorías de la Fama, el Despotismo, la Discordia, la Envidia, etc..“Finalizando con un grupo en donde el Amor se eleva de la Tierra para coronar el Águila mejicana, que estará al lado de la América y demás genios alegorizados”.8. En el Sur de Italia: tammurriatta, tarantella y pizzica. Durante la temporada 1845-1846 se unieron la compañía Pautret, para ballet, y la de Pavía para el baile español. En términos generales cundió el malestar y disgusto debido a que ellos cada vez bailaban menos y se limitaban a poner bailes ligeros y obras que no implicaban grandes esfuerzos artísticos. El periódico teatral El Apuntador le dedicó una biografía, acompañada de un retrato (El Apuntador, 1841, pp. 3 Águila Mejicana, 17de agosto de 1824, cit. Cabe señalar que aunque hay referencias al estilo romántico y a las novedades dancísticas desde 1837, por lo menos, el ballet romántico no se introduciría propiamente en México sino hasta la llegada de los Monplaisir. El ballet de las monjas es en realidad el intermedio de la ópera Robert le diable, de Meyerbeer, re, Así las cosas, en agosto regresaron a México, procedentes de Nueva Orléans, los Monplaisir. Convencido de que el arte, antes que nada, debe hablar al alma, rechazó la imitación servil, el gesto vacío, la simetría hueca en boga y propuso un ballet d’action “en el cual la danza tiene que hablar con fuego, con energía y donde las figuras simétricas y acompasadas no pueden emplearse sin alterar la verdad, sin contrariar la verosimilitud, sin debilitar la acción y sin enfriar el interés”.33 Y añade: “He ahí, repito, una escena que debe ofrecer un bello desorden y donde el arte del compositor no debe mostrarse más que para embellecer la naturaleza”.34 Principios que coinciden con aquellos preconizados por la teoría de la pintura y la poesía de su época. En este acto Giselle, que no lo puede redimir, remplaza a su amante para que este descanse hasta que asoma la aurora y las Willis tienen que regresar a su bosque. demostraba conocer el rumbo moderno de la danza en Europa cuando reclamaba “un argumento expresado por medio del gesto y de la pantomima”, en lugar de cabriolas y saltos sin sentido. Después de formarse con Pautret decidió dedicarse al teatro en donde cosechó la admiración del público mexicano, más por su belleza y virtudes que por su talento como actriz. A la disciplina del ballet, según Noverre, en la que todos los elementos se conjugaban equilibradamente, se opone el ballet que pone de relieve el virtuosismo técnico y expresivo de la prima ballerina. Aunque no sea posible reconstruir este ballet patriótico, vale la pena decir algo de lo que pudo significar en términos de la época y en términos del tema que nos ocupa: el afrancesamiento de la danza. Entre esos grupos de niñas vestidas con cortas tunicelas resplandecientes, tenemos que buscar á Doña María de Jesus Moctezuma, que hoy es un recuerdo vivo y animado de aquellos tiempos bienaventurados. Colegio de Bachilleres del Estado de Hidalgo.EL FOLKLOR EN TU CORAZON Juanita Martínez Moreno 6205 11 Águila Mejicana, 11 de octubre de 1825. por Ramos Smith, p. 35. Sentimos, pues, una especie de escozor al ver parodiado por un farsante al hombre de Santa Helena (...)48. Las primeras obras presentadas fueron el ballet cómico El spleen, la desesperación y el vino de Champaña y L’almée o Un sueño de Oriente, típica obra de tema oriental, compuesta por Bartholomin, en la que el plato fuerte era el pas de deux La zingarilla, interpretado por los Monplaisir.